A trav\u00e9s de una exploraci\u00f3n sistem\u00e1tica del cuarteto que da origen al CD Momentum;[1] Se localizaron cuatro notas las cuales fueron sometidas a un proceso de estiramiento, para dar como resultado una obra que el mismo compositor llama est\u00e1tica pero que explora las relaciones existentes entre las texturas que se obtienen de este proceso aplicado a las muestras de audio.<\/h5>\nEsta t\u00e9cnica de estiramiento de las notas es muy utilizada por el compositor en otras obras de su autor\u00eda y tiene la funci\u00f3n de concentrarse en la menor cantidad posible de material musical para obtener una nueva gama de sonidos con los cuales trabajar. De este proceso de expansi\u00f3n se obtienen sonidos \u201csostenidos y calmos\u201d que ofrecen texturas insospechadas. Los micro-cambios en las afinaciones y el proceso del gesto expandido dotan a la obra de una calidad y un desarrollo \u00fanicos. Hay que aclarar. El proceso de estiramiento de muestras de audio se puede obtener de muchas maneras hoy en d\u00eda; Lo que distingue a este compositor es la calidad y fineza con la que obtiene estas sonoridades. Este proceso llega al compositor a trav\u00e9s de la historia de un maestro de viol\u00edn el cual, para incrementar su pericia en el instrumento, comenz\u00f3 a grabarse a s\u00ed mismo con una cinta de carrete. Al reproducir la cinta a la mitad de la velocidad pod\u00eda escuchar sus errores y corregirlos. De esta an\u00e9cdota el compositor se inspir\u00f3 para llevar este proceso de enfoque al extremo.[2]<\/h5>\nEl proceso de obtenci\u00f3n de las notas fue arduo ya que, al aplicar los procesos de estiramiento se notaban los micro-cambios en la afinaci\u00f3n producidos, por ejemplo, por el vibrato o el propio correr del arco sobre la cuerda.[3] Estos micro-cambios pasan inadvertidos para el instrumentista el cual toca como se le ha ense\u00f1ado; A la hora de enfocarse en ellos (extray\u00e9ndolos de su \u201cambiente\u201d) se vuelven exagerados y dejan de servir para la obra. Por esto, muchos sonidos, aunque parec\u00edan cumplir (a distancia) la funci\u00f3n, tuvieron que ser desechados ya que no cumpl\u00edan con la \u201cquietud\u201d en la afinaci\u00f3n y gesticulaci\u00f3n que generara la textura deseada.[4]<\/h5>\nOtra de las motivaciones del artista fue la de \u201ccongelar el tiempo\u201d. Esto logrado a trav\u00e9s del proceso antes mencionado y que clarifica que el sonido es conceptualizado a trav\u00e9s del proceso de composici\u00f3n. A\u00fan otro concepto que desarrolla el compositor fue el de obtener sonoridades que fuera imposible obtener de un instrumentista \u201creal\u201d. Es decir, sonoridades exclusivas de procesos intensivos tecnol\u00f3gicos.[5]<\/h5>\nEl material sonoro, seg\u00fan el artista, carece de una importancia relevante en la obra de la que fue obtenido (en este caso, su cuarteto de cuerdas compuesto y posteriormente grabado); Son notas que pasan desapercibidas durante la escucha \u201cen tiempo real\u201d de la obra. Luego \u00e9stas se trasladan a un rol protag\u00f3nico pero en otro contexto composicional. Desde luego aqu\u00ed es f\u00e1cil confundir las percepciones. Por un lado, el compositor no reconocer\u00eda una falta de importancia de las notas originales distribuidas en su cuarteto, sino que el mismo se refiere al escucha por as\u00ed decirlo, ajeno. Este concepto parte de una noci\u00f3n de interpolaci\u00f3n entre artista y p\u00fablico que se da en nuevas obras que exploran otras facetas del quehacer musical.<\/h5>\nLa obra (seg\u00fan el compositor) siempre tuvo un plan o esquema preconcebido y subyacente -la composici\u00f3n en s\u00ed. Este fue el de servir como nexo para completar las obras de un CD que estaba en proceso de ser lanzado. Era necesaria una obra que recopilara las t\u00e9cnicas y nociones de las otras composiciones del \u00e1lbum en cuesti\u00f3n. Aunque esta noci\u00f3n no sirva de mucho para el an\u00e1lisis, una escucha completa del CD \u201cmomentum\u201d nos puede dar una mejor idea de la intenci\u00f3n del compositor.[6] Sin embargo la obra funciona como unidad, que por deducci\u00f3n l\u00f3gica, termina induciendo que el CD es una gran obra con partes que pueden o no funcionar independientemente. Esta cuesti\u00f3n se refiere al cuarto estadio en la creatividad mencionado en la introducci\u00f3n de la tesis.<\/h5>\nAdem\u00e1s de haber sido escogida por esta cualidad para el an\u00e1lisis, resume muy bien la intenci\u00f3n del compositor actual. Explorar los sonidos a un nivel extremo dando una capa conceptual a este proceso la cual, seguramente, ha de convertirse en un tipo de validaci\u00f3n est\u00e9tica a posteriori requerida por el mercado art\u00edstico al que estamos habituados.[7]<\/h5>\n![\"mixing_of_four_notes_by_petri_kuljuntausta\"](\"http:\/\/kuljuntausta.com\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Mixing_of_Four_Notes_By_Petri_Kuljuntausta-300x139.jpg\")
\nMixing of Four Notes by Petri_Kuljuntausta<\/h5>\nEn la ilustraci\u00f3n vemos el proceso de \u201cmontage\u201d[8] para la obtenci\u00f3n de Four notes. La edici\u00f3n de la obra es similar al de cualquier obra electroac\u00fastica que se est\u00e9 componiendo con programas de computadora; un manejo arbitrario en la ubicaci\u00f3n temporal de varios sonidos. La obra se consolida a trav\u00e9s de la \u201cbuena\u201d utilizaci\u00f3n de estas herramientas de montage.[9]<\/h5>\n![\"final_soundwave_of_four_notes_by_petri_kuljuntausta\"](\"http:\/\/kuljuntausta.com\/wp-content\/uploads\/2016\/10\/Final_Soundwave_of_Four_Notes_By_Petri_Kuljuntausta-300x57.jpg\")
\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\nAqu\u00ed observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas semejantes que representan el una gr\u00e1fica en donde la l\u00ednea horizontal es el tiempo y la l\u00ednea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal y en cada fila por separado. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereof\u00f3nica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes.[10]<\/h5>\nAunque esta obra est\u00e9 considerada como \u201cambiental\u201d, su denotaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser peyorativa. Su sutileza muestra el ideal de la composici\u00f3n moderna. El estilo, la funci\u00f3n, la forma, melod\u00eda, r\u00edtmo, etc. son par\u00e1metros que en m\u00fasicas como esta est\u00e1n relegados al desarrollo fino de una intenci\u00f3n sonora que va m\u00e1s all\u00e1 de los mismos. Estas t\u00e9cnicas pululan en Europa y la m\u00fasica de occidente en donde se busca, a trav\u00e9s de tanto la electroac\u00fastica, como la complejidad, el minimalismo, etc., un desarrollo \u00f3ptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidaci\u00f3n de una obra musical.<\/h5>\nEn esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida,[11] se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intenci\u00f3n del compositor. Si el resultado gusta o no, depende enteramente de la noci\u00f3n de m\u00fasico no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creaci\u00f3n), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresi\u00f3n que nos deja la m\u00fasica.<\/h5>\n
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El proceso de obtenci\u00f3n de las notas fue arduo ya que, al aplicar los procesos de estiramiento se notaban los micro-cambios en la afinaci\u00f3n producidos, por ejemplo, por el vibrato o el propio correr del arco sobre la cuerda.[3] Estos micro-cambios pasan inadvertidos para el instrumentista el cual toca como se le ha ense\u00f1ado; A la hora de enfocarse en ellos (extray\u00e9ndolos de su \u201cambiente\u201d) se vuelven exagerados y dejan de servir para la obra. Por esto, muchos sonidos, aunque parec\u00edan cumplir (a distancia) la funci\u00f3n, tuvieron que ser desechados ya que no cumpl\u00edan con la \u201cquietud\u201d en la afinaci\u00f3n y gesticulaci\u00f3n que generara la textura deseada.[4]<\/h5>\nOtra de las motivaciones del artista fue la de \u201ccongelar el tiempo\u201d. Esto logrado a trav\u00e9s del proceso antes mencionado y que clarifica que el sonido es conceptualizado a trav\u00e9s del proceso de composici\u00f3n. A\u00fan otro concepto que desarrolla el compositor fue el de obtener sonoridades que fuera imposible obtener de un instrumentista \u201creal\u201d. Es decir, sonoridades exclusivas de procesos intensivos tecnol\u00f3gicos.[5]<\/h5>\nEl material sonoro, seg\u00fan el artista, carece de una importancia relevante en la obra de la que fue obtenido (en este caso, su cuarteto de cuerdas compuesto y posteriormente grabado); Son notas que pasan desapercibidas durante la escucha \u201cen tiempo real\u201d de la obra. Luego \u00e9stas se trasladan a un rol protag\u00f3nico pero en otro contexto composicional. Desde luego aqu\u00ed es f\u00e1cil confundir las percepciones. Por un lado, el compositor no reconocer\u00eda una falta de importancia de las notas originales distribuidas en su cuarteto, sino que el mismo se refiere al escucha por as\u00ed decirlo, ajeno. Este concepto parte de una noci\u00f3n de interpolaci\u00f3n entre artista y p\u00fablico que se da en nuevas obras que exploran otras facetas del quehacer musical.<\/h5>\nLa obra (seg\u00fan el compositor) siempre tuvo un plan o esquema preconcebido y subyacente -la composici\u00f3n en s\u00ed. Este fue el de servir como nexo para completar las obras de un CD que estaba en proceso de ser lanzado. Era necesaria una obra que recopilara las t\u00e9cnicas y nociones de las otras composiciones del \u00e1lbum en cuesti\u00f3n. Aunque esta noci\u00f3n no sirva de mucho para el an\u00e1lisis, una escucha completa del CD \u201cmomentum\u201d nos puede dar una mejor idea de la intenci\u00f3n del compositor.[6] Sin embargo la obra funciona como unidad, que por deducci\u00f3n l\u00f3gica, termina induciendo que el CD es una gran obra con partes que pueden o no funcionar independientemente. Esta cuesti\u00f3n se refiere al cuarto estadio en la creatividad mencionado en la introducci\u00f3n de la tesis.<\/h5>\nAdem\u00e1s de haber sido escogida por esta cualidad para el an\u00e1lisis, resume muy bien la intenci\u00f3n del compositor actual. Explorar los sonidos a un nivel extremo dando una capa conceptual a este proceso la cual, seguramente, ha de convertirse en un tipo de validaci\u00f3n est\u00e9tica a posteriori requerida por el mercado art\u00edstico al que estamos habituados.[7]<\/h5>\n
\nMixing of Four Notes by Petri_Kuljuntausta<\/h5>\nEn la ilustraci\u00f3n vemos el proceso de \u201cmontage\u201d[8] para la obtenci\u00f3n de Four notes. La edici\u00f3n de la obra es similar al de cualquier obra electroac\u00fastica que se est\u00e9 componiendo con programas de computadora; un manejo arbitrario en la ubicaci\u00f3n temporal de varios sonidos. La obra se consolida a trav\u00e9s de la \u201cbuena\u201d utilizaci\u00f3n de estas herramientas de montage.[9]<\/h5>\n
\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\nAqu\u00ed observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas semejantes que representan el una gr\u00e1fica en donde la l\u00ednea horizontal es el tiempo y la l\u00ednea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal y en cada fila por separado. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereof\u00f3nica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes.[10]<\/h5>\nAunque esta obra est\u00e9 considerada como \u201cambiental\u201d, su denotaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser peyorativa. Su sutileza muestra el ideal de la composici\u00f3n moderna. El estilo, la funci\u00f3n, la forma, melod\u00eda, r\u00edtmo, etc. son par\u00e1metros que en m\u00fasicas como esta est\u00e1n relegados al desarrollo fino de una intenci\u00f3n sonora que va m\u00e1s all\u00e1 de los mismos. Estas t\u00e9cnicas pululan en Europa y la m\u00fasica de occidente en donde se busca, a trav\u00e9s de tanto la electroac\u00fastica, como la complejidad, el minimalismo, etc., un desarrollo \u00f3ptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidaci\u00f3n de una obra musical.<\/h5>\nEn esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida,[11] se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intenci\u00f3n del compositor. Si el resultado gusta o no, depende enteramente de la noci\u00f3n de m\u00fasico no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creaci\u00f3n), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresi\u00f3n que nos deja la m\u00fasica.<\/h5>\n
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El material sonoro, seg\u00fan el artista, carece de una importancia relevante en la obra de la que fue obtenido (en este caso, su cuarteto de cuerdas compuesto y posteriormente grabado); Son notas que pasan desapercibidas durante la escucha \u201cen tiempo real\u201d de la obra. Luego \u00e9stas se trasladan a un rol protag\u00f3nico pero en otro contexto composicional. Desde luego aqu\u00ed es f\u00e1cil confundir las percepciones. Por un lado, el compositor no reconocer\u00eda una falta de importancia de las notas originales distribuidas en su cuarteto, sino que el mismo se refiere al escucha por as\u00ed decirlo, ajeno. Este concepto parte de una noci\u00f3n de interpolaci\u00f3n entre artista y p\u00fablico que se da en nuevas obras que exploran otras facetas del quehacer musical.<\/h5>\nLa obra (seg\u00fan el compositor) siempre tuvo un plan o esquema preconcebido y subyacente -la composici\u00f3n en s\u00ed. Este fue el de servir como nexo para completar las obras de un CD que estaba en proceso de ser lanzado. Era necesaria una obra que recopilara las t\u00e9cnicas y nociones de las otras composiciones del \u00e1lbum en cuesti\u00f3n. Aunque esta noci\u00f3n no sirva de mucho para el an\u00e1lisis, una escucha completa del CD \u201cmomentum\u201d nos puede dar una mejor idea de la intenci\u00f3n del compositor.[6] Sin embargo la obra funciona como unidad, que por deducci\u00f3n l\u00f3gica, termina induciendo que el CD es una gran obra con partes que pueden o no funcionar independientemente. Esta cuesti\u00f3n se refiere al cuarto estadio en la creatividad mencionado en la introducci\u00f3n de la tesis.<\/h5>\nAdem\u00e1s de haber sido escogida por esta cualidad para el an\u00e1lisis, resume muy bien la intenci\u00f3n del compositor actual. Explorar los sonidos a un nivel extremo dando una capa conceptual a este proceso la cual, seguramente, ha de convertirse en un tipo de validaci\u00f3n est\u00e9tica a posteriori requerida por el mercado art\u00edstico al que estamos habituados.[7]<\/h5>\n
\nMixing of Four Notes by Petri_Kuljuntausta<\/h5>\nEn la ilustraci\u00f3n vemos el proceso de \u201cmontage\u201d[8] para la obtenci\u00f3n de Four notes. La edici\u00f3n de la obra es similar al de cualquier obra electroac\u00fastica que se est\u00e9 componiendo con programas de computadora; un manejo arbitrario en la ubicaci\u00f3n temporal de varios sonidos. La obra se consolida a trav\u00e9s de la \u201cbuena\u201d utilizaci\u00f3n de estas herramientas de montage.[9]<\/h5>\n
\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\nAqu\u00ed observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas semejantes que representan el una gr\u00e1fica en donde la l\u00ednea horizontal es el tiempo y la l\u00ednea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal y en cada fila por separado. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereof\u00f3nica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes.[10]<\/h5>\nAunque esta obra est\u00e9 considerada como \u201cambiental\u201d, su denotaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser peyorativa. Su sutileza muestra el ideal de la composici\u00f3n moderna. El estilo, la funci\u00f3n, la forma, melod\u00eda, r\u00edtmo, etc. son par\u00e1metros que en m\u00fasicas como esta est\u00e1n relegados al desarrollo fino de una intenci\u00f3n sonora que va m\u00e1s all\u00e1 de los mismos. Estas t\u00e9cnicas pululan en Europa y la m\u00fasica de occidente en donde se busca, a trav\u00e9s de tanto la electroac\u00fastica, como la complejidad, el minimalismo, etc., un desarrollo \u00f3ptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidaci\u00f3n de una obra musical.<\/h5>\nEn esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida,[11] se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intenci\u00f3n del compositor. Si el resultado gusta o no, depende enteramente de la noci\u00f3n de m\u00fasico no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creaci\u00f3n), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresi\u00f3n que nos deja la m\u00fasica.<\/h5>\n
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Adem\u00e1s de haber sido escogida por esta cualidad para el an\u00e1lisis, resume muy bien la intenci\u00f3n del compositor actual. Explorar los sonidos a un nivel extremo dando una capa conceptual a este proceso la cual, seguramente, ha de convertirse en un tipo de validaci\u00f3n est\u00e9tica a posteriori requerida por el mercado art\u00edstico al que estamos habituados.[7]<\/h5>\n
\nMixing of Four Notes by Petri_Kuljuntausta<\/h5>\nEn la ilustraci\u00f3n vemos el proceso de \u201cmontage\u201d[8] para la obtenci\u00f3n de Four notes. La edici\u00f3n de la obra es similar al de cualquier obra electroac\u00fastica que se est\u00e9 componiendo con programas de computadora; un manejo arbitrario en la ubicaci\u00f3n temporal de varios sonidos. La obra se consolida a trav\u00e9s de la \u201cbuena\u201d utilizaci\u00f3n de estas herramientas de montage.[9]<\/h5>\n
\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\nAqu\u00ed observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas semejantes que representan el una gr\u00e1fica en donde la l\u00ednea horizontal es el tiempo y la l\u00ednea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal y en cada fila por separado. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereof\u00f3nica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes.[10]<\/h5>\nAunque esta obra est\u00e9 considerada como \u201cambiental\u201d, su denotaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser peyorativa. Su sutileza muestra el ideal de la composici\u00f3n moderna. El estilo, la funci\u00f3n, la forma, melod\u00eda, r\u00edtmo, etc. son par\u00e1metros que en m\u00fasicas como esta est\u00e1n relegados al desarrollo fino de una intenci\u00f3n sonora que va m\u00e1s all\u00e1 de los mismos. Estas t\u00e9cnicas pululan en Europa y la m\u00fasica de occidente en donde se busca, a trav\u00e9s de tanto la electroac\u00fastica, como la complejidad, el minimalismo, etc., un desarrollo \u00f3ptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidaci\u00f3n de una obra musical.<\/h5>\nEn esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida,[11] se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intenci\u00f3n del compositor. Si el resultado gusta o no, depende enteramente de la noci\u00f3n de m\u00fasico no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creaci\u00f3n), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresi\u00f3n que nos deja la m\u00fasica.<\/h5>\n
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En la ilustraci\u00f3n vemos el proceso de \u201cmontage\u201d[8] para la obtenci\u00f3n de Four notes. La edici\u00f3n de la obra es similar al de cualquier obra electroac\u00fastica que se est\u00e9 componiendo con programas de computadora; un manejo arbitrario en la ubicaci\u00f3n temporal de varios sonidos. La obra se consolida a trav\u00e9s de la \u201cbuena\u201d utilizaci\u00f3n de estas herramientas de montage.[9]<\/h5>\n
\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\nAqu\u00ed observamos la mezcla final de la obra en la que se muestran dos filas semejantes que representan el una gr\u00e1fica en donde la l\u00ednea horizontal es el tiempo y la l\u00ednea vertical la amplitud o volumen del sonido es ese momento horizontal y en cada fila por separado. Son dos filas ya que la obra se realiza de manera estereof\u00f3nica, es decir, suenan dos partes diferentes para ser reproducidas en dos bocinas diferentes.[10]<\/h5>\nAunque esta obra est\u00e9 considerada como \u201cambiental\u201d, su denotaci\u00f3n est\u00e1 lejos de ser peyorativa. Su sutileza muestra el ideal de la composici\u00f3n moderna. El estilo, la funci\u00f3n, la forma, melod\u00eda, r\u00edtmo, etc. son par\u00e1metros que en m\u00fasicas como esta est\u00e1n relegados al desarrollo fino de una intenci\u00f3n sonora que va m\u00e1s all\u00e1 de los mismos. Estas t\u00e9cnicas pululan en Europa y la m\u00fasica de occidente en donde se busca, a trav\u00e9s de tanto la electroac\u00fastica, como la complejidad, el minimalismo, etc., un desarrollo \u00f3ptimo de las sonoridades que se utilizan en la consolidaci\u00f3n de una obra musical.<\/h5>\nEn esta nada se deja al libre arbitrio. A la inversa; Desde el arbitrio propio de la muestra obtenida,[11] se le ubica en un contexto sonoro que se adecue a la intenci\u00f3n del compositor. Si el resultado gusta o no, depende enteramente de la noci\u00f3n de m\u00fasico no pudiendo ser entendida bajo la pericia artesanal (detalle anexo en un segundo estadio de la creaci\u00f3n), sino en la pericia musical que se obtiene en la continuidad, en la presencia y en la impresi\u00f3n que nos deja la m\u00fasica.<\/h5>\n
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\nFinal Soundwave of Four Notes by Petri Kuljuntausta<\/h5>\n